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07 febrero 2011

THE DOORS


The Doors fue un grupo de rock, formado en Los Ángeles (California, estadounidense) en julio de 1965 y disuelto en 1973. Estaba compuesto por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek, que conoció en la UCLA, en los teclados (y, a la vez, en el bajo producido en su órgano), John Densmore en la percusión y Robby Krieger en la guitarra. El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de música clásica; el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Baudelaire. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.
La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego, la música. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche.
The Doors logran fama rápidamente con su primer disco, The Doors, de 1967. El éxito del disco se debe al tema "Light My Fire", que alcanza el número uno en las listas estadounidenses. El disco L.A. Woman, de 1971, es para muchos la obra maestra del grupo.
Por su influencia sobre otros grupos y su éxito comercial, muchos la consideran una de las bandas más importantes de la historia del rock. Aún hoy, las reediciones de sus discos originales, así como las recopilaciones y discos en directo, siguen atrayendo a un público joven que no tuvo oportunidad de conocer a la banda en su época de esplendor.

DATOS CURIOSOS:

- Corría 1967 y The Doors acababa de grabar su primer y homónimo disco, lanzado en enero. Las canciones causaron sensación en los círculos musicales independientes, pero lo cierto es que el grupo de California (nacido en 1965) era aún un fenómeno absolutamente desconocido. Sin embargo, en este primer LP aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio (incluyendo el drama musical, “The End“). Esos y otros temas son las que pueden escucharse en estos conciertos del 7 y 10 de marzo de 1967, en la sala The Matrix, un pequeño club de San Francisco que pertenecía a Marty Balin (cantante principal y fundador de Jefferson Airplane). El batería, John DensMore, asegura que sólo había 8 personas.

Fuente: www.elrincondelrock.com

- El nombre de la banda 'the doors' lo había tomado del libro 'The doors of perception' (en las puertas de la percepción), una obra que el escritor Aldous Huxley había publicado en 1954 inspirado en una frase de William Blake que decía "If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: Infinite.." («Si se abrieran las puertas de percepción, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito»).

- En plena era post-punk, el legado y el espíritu de la banda californiana se revitalizó asociándose al horror de Vietnam con el impactante uso de su canción “The End” en “Apocalypse Now” (1979); y ya en los 90, el grupo volvió a ponerse de moda gracias a Oliver Stone y su discutido biopic “The Doors”. Ahora ha sido el prestigioso director independiente Tom DiCillo (“Johnny Suede”, “Vivir rodando”, “Delirious”) quien ha decidido volver a contar la historia de Morrison y su banda con "When you´re strange" (bajar con emule) un documental en el que su música se enlaza con imágenes de archivo (muchas de ellas inéditas) y la voz en off de Johnny Depp (triste desgracia), quien narra cronológicamente la trayectoria del grupo hasta el fallecimiento de su líder en París.

SELECCIÓN DE CANCIONES DE "THE DOORS":
                          APOCALYSE NOW "THE END"






10 enero 2011

THE ALLMAN BROTHERS BAND

The Allman Brothers Band es una banda seminal del denominado rock sureño originaria de Macon, Georgia, EE. UU., descrita por el Salón de la Fama del Rock como "los principales arquitectos del rock sureño".El grupo se formó en 1969 y dos años más tarde George Kimball los describió en la revista Rolling Stone como la mejor banda de rock and roll que se había creado en Estados Unidos en los últimos cinco años.
La banda ha obtenido once Discos de Oro y cinco de Platino entre 1971 y 2005.Rolling Stone clasificó a The Allman Brothers en el 52º puesto en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.El grupo sigue en activo en la actualidad.
Musicalmente, The Allman Brothers Band es considerada, junto a Lynyrd Skynyrd, como banda seminal del Rock Sureño. El grupo destacó por su habilidad y coherencia instrumental, su estilo a medio camino entre el blues, el blues rock y el jazz y por su infinita capacidad colectiva para la improvisación, (jamming). Todas estas características son especialmente plausibles en sus directos, bien ejemplificadas por su álbum At Fillmore East, donde improvisaciones como Whipping Post superan los 20 minutos.
La banda se formó en Jacksonville, Florida el 26 de marzo de 1969. La formación original estaba compuesta por Duane Allman (guitarras solistas y slide), Gregg Allman (voces y teclados), Dickey Betts (guitarras rítmicas y solistas, voces), Berry Oakley (bajo eléctrico), Butch Trucks (percusión) y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (percusión). Los hermanos Allman, Duane y Gregg, formaron inicialmente una banda de garage llamada The Escorts, posteriormente formaron los Allman Joys y finalmente The Hour Glass con los que trabajaron en dos álbumes para la discográfica Liberty Records y un tercero que no llegó a editarse. El grupo fue liberado del contrato con Liberty a excepción de Gregg, de quien la discográfica pensaba que tenía un mayor potencial comercial. Duanne Allman compatibilizó su trabajo como músico de estudio para el álbum de Johnny Jenkins “Ton-Ton Macoute!”, donde puede oírse la primera grabación de un solo de guitarra de Duanne, con la realización de jams con Dickey Betts, Butch Trucks y Berry Oakley en Jacksonville. Duanne trajo a la germinal banda a “Jaimoe” y finalmente llamó a su hermano Gregg para acabar de completarla.
The Allman Brothers Band recorrieron el sur de los Estados Unidos realizando numerosas actuaciones en directo antes de grabar su álbum de debut “The Allman Brothers Band”. Este primer álbum obtuvo la aclamación general de la crítica especializada, aunque las ventas fueron escasas y únicamente llegó a los seguidores de culto del blues rock. La mayor parte del álbum estaba formado por piezas de clásico blues rock, pero destacaba por su germinal importancia 'Dreams' una pieza en compás 12/8 que proporcionaría la estructura rítmica de muchas de sus actuaciones en directo. Su segundo trabajo, "Idlewild South" (1970), producido por Tom Down, obtuvo un másivo éxito de crítica y una importante mejoría en las ventas. Temas como 'Revival' o 'Midnight Rider' con un sonido y duración más aptos a la reproducción radiofónica, facilitaron la popularización de la banda. Tras la grabación de este álbum, Duanne participó en la grabación del celebérrimo álbum de Derek and the Dominos “Layla and Other Assorted Love Songs” lo que aumentó la fama del grupo y facilitó su éxito en Europa.
El año 1971 catapultó al grupo a la altura de leyendas del Rock. Durante los conciertos que el grupo realizó en la sala Fillmore East el 12 y 13 de Marzo, se grabó la esencia del virtuosismo y capacidad de improvisación del grupo. Aquellas sesiones quedaron registrada finalmente en un doble álbum “At Fillmore East” incluido por la revista Rolling Stone dentro de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. “At Fillmore East” fue un vehículo de presentación mundial de la rica mixtura de jazz, música clásica, hard rock y blues que eran los Allman Brothers Band. 1971 habría sido el mejor año de la historia del grupo de no ser por la desgracia que les esperaba a la vuelta de la esquina: el 29 de octubre de 1971, muere Duane Allman en un accidente de motocicleta en Macon (Georgia). Duane fue fundador, líder y principal artífice de la mixtura de sonidos del grupo. Este virtuoso guitarrista, famoso por su toque de guitarra slide, será recordado además por su participación en el disco de Eric Clapton "Layla and Other Assorted Love Songs" (1970). Lynyrd Skynyrd le dedicaron la canción "Free Bird".
Un año después, el 11 de noviembre de 1972, el bajista Berry Oakley también moría en accidente de motocicleta a pocas manzanas de donde lo hizo Duane. Berry no murió en el acto, pues tras el accidente se negó a recibir asistencia médica y murió pocas horas después de una hemorragia cerebral.
Ambos músicos están enterrados en tumbas contiguas en el cementerio de Macon (Georgia) donde el grupo compuso algunos de sus primeros temas como "In Memory of Elisabeth Reed" o "Little Martha", títulos que sacaron de lo que ponía en dos lápidas de dicho cementerio.  

La muerte del guitarrista y líder del grupo, y la posterior de su compañero, no puso fin a la carrera del grupo que cosecharon importantes éxitos con posterioridad con temas como el instrumental "Jessica", que apareció en el disco "Brothers and Sisters", de 1973, donde aún tocaba Oakley en algunos temas. La banda continuó sacando periódicamente trabajos hasta 1981 y, tras casi una década de descanso, reaparecieron en 1990 con el álbum "Seven turns".
Algunos de sus miembros siguen activos en Gov´t Mule, también haciendo blues rock.


Fuente : www.wikipedia.com

DATOS CURIOSOS:

- The Allman Brothers siempre han tocado con dos baterías, lo que, especialmente en directo, le da un toque particular a su sección rítmica. Otra de las peculiaridades del grupo era su costumbre de ensayar en un cementerio, llegando incluso a poner el nombe de algunas difuntas a canciones, como el instrumental jazzy "In memory of Elisabeth Reed" o "Little Martha", dedicada a una niña a quienes sus padres habían erigido una bonita estatua de mármol blanco.

- Al grupo no le gustaba nada posar para los fotógrafos. Para la portada del disco de 1971 The Allman Brothers Band At Fillmore East, el fotógrafo no conseguía tomarles una instantánea. Duane Allman se marchó a ver a un amigo y regresó con una bolsita de cocaína. En ese momento, todos se echaron a reír y el fotógrafo disparó su cámara. Aquellos que lo sabían se dedicaron a revelar a los demás qué era lo que realmente escondía Duane Allman en sus manos en el centro de la fotografía y la causa de tanto jolgorio (vean la diferencia en sus rostros comparando con la primera foto de cabezera).



SELECCIÓN DE CANCIONES DE ALLMAN BROTHERS EN MP3:
ALLMAN BROTHERS: STORMY SUNDAY -AT FILMORE EAST IN 1971-



07 enero 2011

LYNYRD SKYNYRD

El grupo, en un principio se llamó My Backyard, formada en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 por un grupo de amigos adolescentes Ronnie Van Zant (vocalista), Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería).
Lynyrd Skynyrd es un grupo de rock sureño estadounidense, descrito por Stephen Thomas Erlewine (All Music Guide) como «el grupo definitivo de Rock Sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock».
El grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal Ronnie Van Zant, hasta su muerte en 1977.
El grupo entró en el «Rock and Roll Hall of Fame» el 13 de marzo de 2006. Fue uno de los grupos de rock sureño de los 70 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones «Freebird» y «Sweet Home Alabama» en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM. Los artistas optaron al premio 25 años después de la publicación de su primer álbum. Los miembros galardonados fueron: Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Leon Wilkeson, Bob Burns, Billy Powell, Ed King, Artimus Pyle y Steve Gaines. Entre sus composiciones figuran canciones como «Sweet Home Alabama» que en un principio, era una respuesta a la canción «Alabama» de Neil Young, que criticaba el quehacer sureño.

DATOS CURIOSOS:

Su disco 'Street Survivors' de 1977 ha pasado a la historia como pieza de coleccionista. En ella se podía ver a los siete componentes del grupo posando entre un fuego infernal. Pocos días después, varios de sus componentes fallecían en un accidente de aviación en el que algunos se desangraron mientras pedían ayuda en medio de las llamas. Su compañía MCA decidió retirar el disco y sustituir aquella fotografía por la de la contraportada:


portada original

portada definitiva

SELECCIÓN DE CANCIONES DE LYNYRD SKYNYRD:




GRATEFUL DEAD


La noción de muerte (dead en inglés) y los muelles de San Francisco inspiraron al grupo para encantar a una audiencia nueva que no se interesaba por los sencillos, sino por los álbumes y que iba a conciertos que eran largas improvisaciones. Los Grateful Dead tomaron del jazz la improvisación; la base rítmica del blues y el bluegrass; del movimiento psicodélico de Ken Kesey y los Merry Pranksters una vena creativa que permitía una gama impresionante de combinaciones musicales.
Es por eso, que muchos de sus álbumes son en vivo, porque era cuando creaban su música. De hecho, su sello musical era la canción "Dark Star", una canción que nunca se tocó de la misma manera dos veces. Durante los 30 años de trabajo, el guitarrista y líder, Jerry García, fue quien ayudó a amalgamar y orientar la era rock.
Inicialmente los Dead, integrados por Jerry García, el guitarrista Bob Weir, el bajista Phil Leish, el tecladista Ron McKernan y el baterista Bill Kreutzmann, se encargaron de unir la literatura de los años 50 con la contracultura de los años 60 originada en la Bahía de San Francisco.
Inicialmente se llamaron los "Mother McCree's Uptown Jug Champions" y luego pasaron a llamarse los Warlocks. Independientemente del nombre, su estilo fue como el escenario en el que el novelista y líder de culto Ken Kesey montó su "Prueba Ácida".
Cuando por fin decidieron llamarse Grateful Dead, empezaron a desarrollar su propio espectáculo en los lugares psicodélicos de San Francisco. Fue en ese momento en que la banda combinaba la fuerza del rock and roll con la experiencia psicodélica para producir un sonido en el que los instrumentos dialogaban unos con otros.
Mientras desarrollaban su estilo se agregaron a la banda el segundo tecladista Tom Constanten y el segundo baterista Mickey Hart. La posición en los teclados fue la más inestable en la banda, porque al menos 3 de sus tecladistas fallecieron en sus 30 años de historia.
Entre sus obras más famosas están "Himno del Sol" de 1968, la ultra sicodélica y casi sinfónica "Live/Dead" de 1969, que fue calificada por algunos admiradores como aburrida porque la banda era más entretenida en público; "La muerte del trabajador" y "American Beauty" de 1970 que fusionaban el country y el folk; y finalmente, "Greatful Dead" (conocido como la calabera y las rosas) que fue su segundo multidisco y probablemente el mejor de todos los que hicieron en vivo.
Tanto los admiradores como los críticos aceptan que la mejor forma de escuchar al grupo es en vivo, donde la relación cercana entre los fanáticos y la banda llevaban la improvisación a picos creativos realmente altos. En cada concierto, la guitarra de garcía y la influencia de Jimmy Reed, John Coltrane y Bill Monroe, se paseaban por el blues, el folk, el jazz, el rithm and blues y lo más innovador de la música rock.
Durante la segunda parte de su carrera, García enfrentó recurrentemente problemas con las drogas que lo llevaron a ser arrestado por posesión y casi a la muerte por un coma diabético en 1986. Luego de esos episodios su salud mejoró y lo mismo pasó con la agrupación que en 1987 produjo el disco "In The Dark" del que se extrajo "Toch Of Gray" que se convertiría en un éxito.
Sin embargo, las drogas siguieron en el ambiente del grupo y el primero en morir por su causa fue Brent Mydland en 1990. El segundo fue Jerry García que murió durante un tratamiento de rehabilitación en 1995. Su último concierto juntos fue en julio de ese año.
Aunque la banda no pudo manejar la pérdida de García, su música sigue sonando. Desde su sitio en Internet han publicado más de 25 conciertos en discos compactos, la última serie fueron las "selecciones de Dick" en honor al archivista del grupo.

Fuente: http://www.radiodos.com/

SELECCIÓN DE CANCIONES DE GRATEFUL DEAD:

THE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL


John Fogerty lideraba el grupo Creedence Clearwater Revival, uno de los genios más importantes de la época, un hombre con una increíble absorción de la tradición musical del sur de los EEUU. Tocaban country, rockabilly y blues a finales de los 60. Siendo en suma una banda que musicalmente miraban al pasado se convirtieron, sin quererlo, en la vanguradia de esa época.
A finales de los 50 cuatro californianos formaron el conjunto llamado The Blue Velvets. Los componentes del grupo eran John Fogerty (nacido el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California), su hermano mayor Tom Fogerty (nacido el 9 de noviembre de 1941 en Berkeley, California) que se ocupaba de la guitarra rítmica, el bajista Stu Cook (nacido el 25 de abril de 1945 en Oakland, California) y el batería Doug Clifford (nacido el 24 de abril de 1945 en Palo Alto, California).
The Blue Velvets liderado por Tom Fogerty empezó su andadura actuando por toda California en fiestas locales pero su gran oportunidad les llegó cuando firmaron con la discográfica Fantasy Records en 1964, año en el que adoptaron el nombre de The Golliwogs.
El primer sencillo del cuarteto fue "Don't tell me no lies", al que siguieron otros como "Where you been", "You can't be true", "Brown-eyed girl", "Fight fire", "Walking on the water" o "Porterville". Estos temas, la mayoría de ellos alejados del típico sonido Creedence, resultaban muy influenciados por la Invasión Británica (especialmente los cantados por Tom Fogerty).
"Fight Fire" o "Walking on the water" que llevaban el sello de John Fogerty fueron incluidas en su primer disco que grabaron con un extraño nombre, Creedence Clearwater Revival (1968), nombre también que la banda adoptó para lanzar su disco grande.
En 1969 publicaron Bayou Country y la influencia de John Fogerty era evidente convirtiendo a su grupo en uno de los puntales del rock mundial. El single "Proud Mary" fue un gran éxito, conquistando los primeros puestos de las listas estadounidenses y británicas.
Los sonidos sureños empaparían el álbum con temas como "Born on the Bayou", "Bootleg" o "Keep on chooglin". Ese mismo año publicaron Green river, disco que incluía los sencillos de gran éxito como "Bad moon rising" o el título homónimo del disco.
Willy and The Poor Boys (1969) fue su último trabajo en el año de su consagración. El Lp está compuesto por temas como "Down on the corner", "Fortunate son", "Cotton fields", "Poorboy shuffle", "Don't look now" o "Effigy". Un año más tarde, el grupo regresó con otros dos trabajos significativos: Cosmos Factory (1970) y Pendulum (1970).
El primero de ellos incluía canciones como la exitosa "I hear it through the grapevine", "Who'll stop the rain", "Travelin' Band", "Looking out my back door", "Run through the jungle" o "Up aroung the bend". Pendulum (1970), por su parte, no obtuvo el éxito de sus discos anteriores a pesar de ser un estupendo trabajo.
Las tensiones entre la banda, que se fueron acumulando a lo largo de los años por la preeminencia de John, se acentuaron tras este disco. John intentó democratizar el grupo concediendo mayor participación a los otros componentes pero su hermano Tom no aceptó la propuesta y abandonó la formación para publicar un disco en solitario Tom Fogerty (1972).
En 1974 publicaron Live in Europe, trabajo que recogía actuaciones realizadas en el año 1971 (ya sin Tom) por Europa. El disco lo editó Fantasy Records cuando la banda ya estaba disuelta, pues la formación había roto en el verano de 1972.
Tom Fogerty falleció el 6 de diciembre de 1990 a causa de una tuberculosis frustrando una posible reunión de los cuatro miembros de una de las mejores formaciones de la historia del rock estadounidense.

Fuente: http://www.hiru.com/

DATOS CURIOSOS:

El concierto de la Creedence no fue incluido finalmente en el video del festival de Woodstock, ni en su banda sonora debido a que el propio Fogerty consideró que el concierto no fue decente. La banda llegaría incluso a quejarse de que tuvieron que salir al escenario a las tres de la madrugada tras Grateful Dead, quienes sobrepasaron el tiempo estimado interpretando varias jams. Cuando la banda Creedence Clearwater Revival saltó al escenario, gran parte del público había abandonado el festival.

Antes de Nirvana, Kurt Cobain habia creado una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Kurt a la batería)

 
SELECCIÓN DE CANCIONES DE LA CREEDENCE:

CANNED HEAT

 
El grupo Canned Heat lo fundaron dos grandes amantes, conocedores y coleccionistas del buen  blues (grabaron un disco con John Lee Hooker) llamados Bob "The Bear" Hite uno, y Alan Wilson el otro; es más, aún hoy se tiene en consideración su enciclopedia de blues, redactada sobre la base de sus colecciones privadas de discos de blues, unos 70.000 ejemplares.
El nombre "canned heat" fue tomado de un tema de Tommy Johnson, en dónde éste nos relata su afición por beber alcohol de quemar que consumía junto con crema para zapatos, tónico capilar, y todo aquello que pudiera resultar ser una bebida explosiva.
La banda como tal se formó junto al bajista Larry Taylor (que cedió paso a Antonio De La Barreda), el guitarrista Henry Vestine (sustituído más tarde por Harvey Mandel) y el batería Frank Cooke (que también dejó paso al genial Adolfo "Fito" De La Parra). Así, y tras un primer album publicado con el mismo nombre en 1967, llegó su maravillosa actuación en el Festival de Monterrey, consiguiendo de éste modo la fama y reconocimiento en toda América.
En los años siguientes, se sucedieron una serie de cambios en la formación (ya relatados) que hicieron aparecer discos un tanto irregulares y de corte diverso, hasta que en 1970 la banda consigue realizar uno de sus sueños: grabar un disco junto a su gran ídolo, John Lee Hooker. El álbum resultante fue el "Hooker'n'Heat" y significaba el reconocimiento oficial por parte de uno de los máximos exponentes y autoridades del blues.
Desgraciadamente, Alan no vivió lo suficiente como para contarlo, ya que falleció un 12 de septiembre del mismo año, cayendo la banda desde ese momento en un gran agujero del que le costaría trabajo salir.
Durante los años siguientes publicaron más discos como el "Live at the Topanga Corral", "Historical figures and ancient heads", "New age",... y se sucedieron aún más cambios en la formación, hasta que en 1981 falleció Bob Hite a cáusa de un infarto a la edad de 36 años.
De entre los discos imprescindibles de Canned Heat están "Boogie with Canned Heat" (1968), el magnífico "Living the blues" (1969), con temas soberbios como one kind favour, going up the country, my pony,...en el que colabora a las teclas el mismo John Mayall, o "Future blues" (1970) fruto de la pasión ecologista de Alan, y con temas como el reconocidísimo let's work together ... aquí a las teclas está Dr. John.

Fuente: http://www.tabernablues.com/

DATOS CURIOSOS:
Los dos éxitos mas conocidos de Canned Heat fueron compuestos y cantados por Wilson, a pesar de no ser el vocalista oficial: "Goin' Up the Country" y "On the Road Again". Al Wilson murió a la edad de 27 años (la edad maldita de muchos grandes de la música).

Ha sido unos de los grupos mas castigados por las pérdidas de sus componentes a lo largo de los años, además del suicidio de Alan Wilson en 1970, Bob Hite se lo llevó un ataque al corazón en 1981 y Henry Vestine al terminar una gira en 1997 en Paris.


Canned Heat en directo en Long Island (1979)


Actualmente siguen dando conciertos, este verano actuaron en Madrid en la sala Heineken, aunque con mucho ritmo, no conservan la pasión y el espíritu del grupo (se ha renovado practicamente toda la banda) que sigue capitaneado por Fito de la Parra.

SELECCIÓN DE CANCIONES DE CANNED HEAT:

Muchas no están completas, pero nos da idea de su calidad musical


ZZ TOP

Es una de las mejores bandas que he escuchado. En los más de 30 años que llevan juntos, ZZ Top ha pasado de ser una banda de rock puro a icono de la cultura pop norteamericana. Algunos podrían decir que son visionarios que se apropiaron de la escena de MTV y del rock mezclado con lo bailable durante los 80, hasta dar la impresión de que iban a apoderarse del mundo.
ZZ Top toca boogie y blues tejano e indudablemente nadie lo hace mejor que “la pequeña banda de Texas”. Mucho de su atractivo se debe a esa presencia rústica y áspera, que también se siente en sus canciones.
Bill Gibbons (guitarra), Frank Beard (batería) y Dusty Hill (bajo) reconocen que sus mayores influencias vienen de intérpretes del blues de la talla de Muddy Waters o John Lee Hooker. Su arranque como banda de blues rockera cautivó audiencias en el sur de Estados Unidos durante los setenta y ochenta.
La fórmula que ha hecho a ZZ Top diferente y popular está en los fieles que pueden ser al blues en lo musical y los sueltos que son los textos de sus canciones que hacen referencia a un doble sentido en lo sexual y a la diversión. Han escrito sobre autos, ropa, medias y hasta de anteojos de sol.
Sus apariciones en MTV no fueron casualidad, las largas bárbas de Hill y Gibbons engancharon directamente con la generación de los ochenta. Aunque para muchos es la banda que anima cualquier fiesta, lo cierto es que son el producto cultural pop de Texas más acabado.

DATOS CURIOSOS:

Es la banda que aparece tocando en la película Regreso al Futuro, de Robert Zemeckis, en la fiesta de Hill Valley.



En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión, y ellos... ¡¡¡renunciaron!!!

Si quieres saber más: ZZ Top en Wikipedia


SELECCIÓN DE CANCIONES DE ZZ TOP: