Esta es una entrada que dedico a mi padre, que tanto le gusta la música de ésta época en la que él vivía su más tierna juventud. Una canción de Don McLean, "American Pie", habla sobre la muerte de la música de los años 50, a causa de la muerte Buddy Holly, además de Ritchie Valens y Big Hopper, que tanta influencia tuvieron en grupos y solistas venideros (Bob Dylan, Los Beatles, Los Rolling Stones y tantos otros). Es en esta década cuando se acunan los grandes éxitos del rock and roll, del rockabilly, del surf rock, del skiffle, del soul que es como decir, prácticamente, toda la música. Había llegado la época dorada y hasta los que no habiamos nacido entonces tenemos hoy una gran añoranza de aquellos años, es más, seguro que todos pensamos que es imposible que vuelva a repetirse una década así, imposible una nueva conjunción de astros que dé semejante resultados.
Pueden disfrutar de una selección de canciones, que iré completando poco a poco en este blog, queriendo dejar claro que me ha sido imposible escoger de entre tantísimas buenas canciones y que por tanto, solo puedo plasmar una breve representación en mp3 de lo que fué aquella década:
Ayer me llegó información sobre un concurso para jóvenes, o no tan jóvenes, hacedores de música ROCK en la provincia de Ciudad Real. Todos deseamos que se haga honor al término "rock" cuando valoren el talento y esperemos que como poco, rebosen energía por todos los poros. Qué alegría un concurso musical en un sitio como éste y estamos seguros de que esto puede ser un buen abono para una futura cosecha en la que, esperemos, la política local no haga de plaga para estas pequeñas iniciativas. Gracias de nuevo a Pachamama por incentivar la cultura y... ¡viva la música!.
Creado por una casa comercial de chicles, es mera publicidad vaya, pero es un recurso entretenidísimo.Hay que pinchar con el ratón para dejar una señal dentro de cada círculo, cuando la onda pase por ella sonara música. Es cuestión de probar a ver que va saliendo.
The Doors fue un grupo de rock, formado en Los Ángeles (California, estadounidense) en julio de 1965 y disuelto en 1973. Estaba compuesto por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek, que conoció en la UCLA, en los teclados (y, a la vez, en el bajo producido en su órgano), John Densmore en la percusión y Robby Krieger en la guitarra.El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de música clásica; el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Baudelaire. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.
La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego, la música. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche.
The Doors logran fama rápidamente con su primer disco, The Doors, de 1967. El éxito del disco se debe al tema "Light My Fire", que alcanza el número uno en las listas estadounidenses. El disco L.A. Woman, de 1971, es para muchos la obra maestra del grupo.
Por su influencia sobre otros grupos y su éxito comercial, muchos la consideran una de las bandas más importantes de la historia del rock. Aún hoy, las reediciones de sus discos originales, así como las recopilaciones y discos en directo, siguen atrayendo a un público joven que no tuvo oportunidad de conocer a la banda en su época de esplendor.
DATOS CURIOSOS:
- Corría 1967 y The Doors acababa de grabar su primer y homónimo disco, lanzado en enero. Las canciones causaron sensación en los círculos musicales independientes, pero lo cierto es que el grupo de California (nacido en 1965) era aún un fenómeno absolutamente desconocido. Sin embargo, en este primer LP aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio (incluyendo el drama musical, “The End“). Esos y otros temas son las que pueden escucharse en estos conciertos del 7 y 10 de marzo de 1967, en la sala The Matrix, un pequeño club de San Francisco que pertenecía a Marty Balin (cantante principal y fundador de Jefferson Airplane). El batería, John DensMore, asegura que sólo había 8 personas.
Fuente: www.elrincondelrock.com
- El nombre de la banda 'the doors' lo había tomado del libro 'The doors of perception' (en las puertas de la percepción), una obra que el escritor Aldous Huxley había publicado en 1954 inspirado en una frase de William Blake que decía "If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: Infinite.." («Si se abrieran las puertas de percepción, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito»).
- En plena era post-punk, el legado y el espíritu de la banda californiana se revitalizó asociándose al horror de Vietnam con el impactante uso de su canción “The End” en “Apocalypse Now” (1979); y ya en los 90, el grupo volvió a ponerse de moda gracias a Oliver Stone y su discutido biopic “The Doors”. Ahora ha sido el prestigioso director independiente Tom DiCillo (“Johnny Suede”, “Vivir rodando”, “Delirious”) quien ha decidido volver a contar la historia de Morrison y su banda con "When you´re strange" (bajar con emule) un documental en el que su música se enlaza con imágenes de archivo (muchas de ellas inéditas) y la voz en off de Johnny Depp (triste desgracia), quien narra cronológicamente la trayectoria del grupo hasta el fallecimiento de su líder en París.
¿Quieres convertir google en un buscador de música?
Lo que vamos a conseguir es que Google nos muestre resultados de archivos alojados en FTP’s. Con inurl le pedimos que excluya las páginas de tipo htm, html y php. De estas páginas le pedimos que busque las que ponga Index of, last modified y parent directory más una descripción, tamaño y wma o mp3. Es la estructura típica de las FTP’s.
Aunque algunos músicos, no todos los que se consideran lo son, saben hacer música a menudo no tienen dotes para la dialéctica, por este motivo algunos de sus comentarios sientan como un jarro de agua fría a cierta parte de la sociedad y es por ello que son estigmatizados, muchas veces, justamente.
Veamos algunos ejemplos:
Neil Young ensalzando al presidente Reagan:
Young nos deleitó con este estribillo en su disco Hawks & Doves (1980)
"Si nos odias, no sabes que es lo que estás diciendo" refiriéndose a EE.UU y transformándose en defensor de Ronald Reagan. Hecho sorprendente, sobre todo si has seguido su carrera. Baste recordar su "Let's Impeach the President" reclamando la destitución de Bush por su inmoralidad.
Bob Dylan asegurando que urgía antes ayudar a los hipotecados granjeros estadounidenses que a los hambrientos de Etiopía:
Declaraciones hechas en los famosos conciertos Live Aid celebrados en los 80:
"I hope that some of the money...maybe they can just take a little bit of it, maybe...one or two million, maybe...and use it, say, to pay the mortgages on some of the farms and, the farmers here, owe to the banks..." cita
Espero que un poco de dinero ... tal vez ellos puedan tomar sólo un poco, tal vez ... uno o dos millones, tal vez ... y usarlo, supongamos, para pagar las hipotecas de algunas granjas y, los agricultores aquí, deben a los bancos...
Eric Clapton denunciando que el Reino Unido acogiera a tantos inmigrantes:
El 5 de agosto de 1976 Clapton habló en contra del aumento de la inmigración durante un concierto en Birmingham. Totalmente borracho, Clapton expresó su apoyo al candidato racista Enoch Powell y anunció que Gran Bretaña estaba en peligro de hacerse "una colonia negra" cita.
David Bowie simpatizando con la imagen nazi:
La imagen que desató la polémica se produjo el 2 de mayo de 1976 cuando en la Estación Victoria de Londres se presento vestido de oficial de las SS y en un mercedes descapotable proclamando su admiración por Gobbels y Speer.
Anteriormente en 1974 ya había antecedentes de sus desvarios ideológicos, quizás aumentados por el consumo de grandes cantidades de cocaína y declaraba "Adolf Hitler was one of the first rock stars ... quite as good as Jagger ... He staged a country".
Aunque la lista de los coqueteos con la imagen e ideología del 3º Reich no se queda en Bowie. Keith Moon batería de los Who, gustaba de vestirse como un nazi -foto de abajo-, o Bobby Gillespie vocalista de Primal Scream, es aficionado a tirar de brazo en alto en sus actuaciones a modo de saludo Hitleriano, probablemente más en homenaje a Iggy que Adolf.
Una de las viñetas de "¡Escucha Esto!", una recopilación de los chistes que Manuel Bartual publica desde hace dos años en un blog de MTV España, en el que se encuentran reglas de asistencia a conciertos, grandes mentiras del mundo de la música y anécdotas de un apasionado de los festivales. ¿Qué hacer si alguien te regala el disco de Scarlett Johansson? ¿Te has dado cuenta de que The Sunday Drivers quiere decir los domingueros? ¿Cuál es la vestimenta adecuada para un concierto de Depeche Mode?. El humor desenfadado de Bartual lanza en "¡Escucha esto!" preguntas como estas, que se cruzan con teorías sobre la evolución o el futuro de la música y situaciones absurdas que el autor ha vivido en conciertos de Tom Waits, Morrrissey, The Cure o Los Planetas.
Jammin 'Johns es una empresa que fabrica guitarras pero que ahora también apuesta por asientos para inodoros, con el fin de que la gente que no puede pasar sin una guitarra ni en sus momentos de máxima intimidad sientan el alivio por partida doble. Una apuesta comercial que supongo, sólo puede llegar desde los Estados Unidos.
Roger Kynard Ericksson nació el 15 de julio de 1947 en Dallas, Texas y comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años. Para los 12 años también tocaba la guitarra. Hijo de un arquitecto y una aspirante de cantante de ópera, abandonó los estudios para convertirse en músico profesional. En 1965 firmó su más famosa composición: You're Gonna Mis Me, grabada con un grupo llamado The Spades. Esto llamó la atención de otro grupo local de influencia psicodélica llamado 13th Floor Elevators cuyo letrista Tommy Hall invitó a Roky a unirse al grupo. Rápidamente los Elevators harían su propia versión de You're Gonna Miss Me y llevarían el single al puesto 56 de las listas de Pop en 1966.El éxito obtenido les abriría las puertas de un contrato con International Artists, pero al igual que crecía su fama también lo haría su notoriedad con las leyes locales por el consumo de marihuana y LSD. Se convirtieron así en el objeto de acoso policial y, tras el arresto de Ericksson por posesión de un porro en 1969, éste alegaría locura para eludir la cárcel. Le siguió un periodo de 3 años y media en el Hospital para la Locura y la Criminología. Le fue dignosticada esquizofrenia y sometido a terapia de electroshock, Thorazina y otros tratamientos psicoactivos.
Aunque salió del hospital en 1973, Roky no volvió a ser ya la misma persona. Volvió a tocar con una nueva banda, The Aliens, pero sus canciones (una serie de grabaciones influenciadas por películas de terror) tales como Red Temple Prayer, Don't Shake Me Lucifer y I Walked With a Zombie encontraron poco éxito comercial. Aun así, tenía un grupo de fieles seguidores pero también un ejército de mánagers sin escrúpulos que le hicieron numerosos contratos poco claros que le llevaron a no cobrar un céntimo de muchas de sus publicaciones. En 1982 firmó una declaración jurada declarando que un marciano había invadido su cuerpo y fue gradualmente desapareciendo de la escena musical.
Hacia 1990 Ericksson se las ingeniaba para sobrevivir con los 200$ al mes que le daba la Seguridad Social. Tras un arresto por robo, que fue finalmente retirado, fue internado de nuevo. En 1990 de cualquier manera, artistas como R.E.M., ZZ Top, John Wesley Harding y Jesus and Mary Chain grabaron sun canciones en el disco Where the Pyramid Meets the Eye: A tribute to Rocky Ericksson obteniendo un éxito nunca antes alcanzado. En 1993 Ericksson tocó por primera vez en directo tras muchos años de ausencia en los Austin Music Awards . Unos pocos meses más tarde volvió al estudio con los guitarristas Charlie Sexton y Paul Leary (de Butthole Surfers) para grabar una serie de nuevas canciones.
En 1975 el colega de Leary King Coffey publicó el disco de Roky Ericksson All That May Do My Rhyme en su sello Trance Syndicate. 4 años más tarde publicaría también Never Say Goodbye: una colección de grabaciones privadas e inéditas de Ericksson.
En el 2001 Sunner Ericksson, su hermano y reconocido músico clásico, obtuvo la custodia de Rocky, que gozaba ya de muy mala salud. Bajo la estrecha vigilancia de su hermano, Roky comenzó a recibir adecuada atención médica por primera vez en muchos años, así como un más adecuado tratamiento para sus problemas psicológicos. También consiguió una adecuada defensa para sus asuntos legales lo que hizo que empezara a obtener algún beneficio de sus composiciones.
Un recuperado Roky comenzó a reaparecer públicamente en Austin, Texas y en Marzo del 2005 participó en un foro público sobre 13th Floor Elevators en la Southwest Music Conference. Hizo también un breve aparición musical con los Explosives y un documental sobre él fue presentado en el Southwest Film Festival. Esta explosión de actividad coincidió con la publicación de una antología en doble CD sobre su obra titulada I Have Always Been Here Before: The Rock Ericksson Anthology.
- La música de los 'elevadores de la treceava planta' es totalmente desquiciada y sucia, esto con la ayuda del “electric jug” (literalmente jarro eléctrico), que básicamente era un jarro con un micrófono que producía un sonido bastante curioso e hipnótico. A diferencia de la mayoría de los grupos de la movida hippie o psicodélica de USA que basaban su sonido en el Folk Rock, los Elevators basaban su música en el Garage Rock, esto provocó que fuera mucho más oscura, inaccesible y machacante a los oídos que la de otros grupos, las guitarras son sucias, hipnóticas y etéreas, mientras que la sesión rítmica puede parecer monótona, pero nos lleva a lugares que jamás habíamos visitado dentro de nuestra mente, todo esto acompañado del sonido único del jarro eléctrico y la forma desquiciada forma de cantar de Roky sus líricas llenas de referencias “semi-ocultas” al uso de drogas como portal a una nueva experiencia trascendenta (fuente: http://loud.cl/el-fabuloso-mundo-de-los-13th-floor-elevators) - Existe un documental bastante bueno del dirigido por Keven McAllester en el año 2005, sobre la vida de Roky Erickson llamado 'You´re gonna miss me'.
- En la actualidad Roky Erickson sigue presentandose esporadicamente dando conciertos en festivales como el de Coachella en el 2007.
Rosetta Tharpe (20 de marzo de 1915 –9 de octubre de 1973), también conocida como Sister Rosetta Tharpe, fue una pionera vocalista de gospel que adquirió gran popularidad en los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940 con su mezcla única de letras espirituales y acompañamiento rock and roll. Devino la primera gran estrella de la música gospel en los años treinta y es conocida como 'original soul sister'.En un intento de cruzar la línea entre la música sagrada y la música laica tocando su música espiritual 'luminosa' en la 'oscuridad' de los clubs nocturnos y salas de conciertos con grandes bandas como acompañantes, su idiosincrático estilo dejó una marca en los artistas gospel más convencionales como Ira Tucker, o los Dixie Hummingbirds. Aunque ofendió a muchos fieles con sus incursiones en la música pop, nunca dejó la música gospel.
Nacida Rosetta Nubin en Cotton Plant, Arkansas, empezó a tocar y cantar a la edad de cuatro años, anunciada como 'La pequeña Rosetta Nubin, el milagro de la guitarra y el canto', acompañando a su madre la evangelista de la Iglesia de Dios en Cristo (Church of God in Crhrist, COGIC) Katie Bell Nubin, que tocaba la mandolina y predicaba en iglesias del Sur. Expuesta al blues y al jazz en el Sur y después de que su familia se mudara a Chicago en los años veinte, empezó a tocar blues y jazz en privado, mientras seguía tocando gospel en eventos públicos. Su estilo único reflejaba estas influencias laicas: tocaba las notas como los músicos de jazz y pinzaba la guitarra como Memphis Minnie, la más prolífica y popular mujer del blues de la época, si no de la historia.
En 1970, durante una gira de Europe con Muddy Waters, Tharpe se enfermó, y tuvo que volver a los Estados Unidos, donde, debido a la diabetes, se le amputó una pierna. Aunque dio más actuaciones, murió en 1973.
DATOS CURIOSOS:
- Inicia la era del Gospel moderno gracias a sus exitosas grabaciones - 'My Journey To The Sky' constituye la banda sonora de House en la segunda temporada. - Fue una de las grandes influyentes en la música del mítico Elvis.
Otis Redding fue un cantante de soul nacido en Georgia el 9 de septiembre de 1941 y muerto en un accidente aéreo en Madison, Wisconsin, el 10 de diciembre de 1967. Fue apodado como "King Of Soul", en reconocimiento a su habilidad para transmitir emociones a través de su voz. Según el sitio web del Museo de la fama del Rock and Roll Rock and Roll Hall of Fame (donde fue incluido en 1989) el nombre de Redding es "sinónimo del Soul, música derivada della experiencia afroaméricana y la transformación del gospel y el rithym and blues en una forma de funky secular". También el critico de rock Jon Landau dijo en 1967 "Otis Redding es Rock & Roll". Redding murió en un accidente áereo a los 26 años y conoció su mayor éxito de forma póstuma con el tema "Sittin' on the dock of the bay" relanzado un mes más tarde. Fue también conocido por formar un dúo junto a Carla Thomas.
Otis Redding nació en Dawson (Georgia , Mississippi Estados Unidos) el 9 de septiembre de 1941 pero a los cinco años se mudó a Macon, la tierra de Little Richard. Redding en sus inicios se vio influenciado por Little Richard. Sus primeras grabaciones revelan esa tendencia, si bien ejecuta bien los temas, estos carecen de la originalidad que posteriormente le caracterizaría.
En 1960 empezó a actuar con Johnny Jenkins, precisamente en unas sesiones de grabación de éste para Stax, aprovechando los minutos restantes ya pagados de la sesión, Jim Stewart (co-propietario de Stax) dejó que Otis grabase dos temas, uno de ellos fue el conocido "These Arms Of Mine", que posteriormente sería su primer éxito.
Su estilo no era revolucionario en su concepto, pero sí lo era la forma de ejecutarlo. Su voz podía pasar de ser aterciopelada a ser una voz rasgada, rota y rompedora. Pasaba de las baladas más tiernas a canciones como "Shake" o su versión de "Satisfaction", que sorprendió agradablemente a los mismos Rolling Stones.
En los tiempos que corrían, los productores, compositores y arreglistas, eran los que tenían en muchas ocasiones la carga creativa, dejando a los intérpretes de soul reducidos a ejecutores de lo que otros escribían, también el éxito llegaba en demasiadas ocasiones a golpe de single careciendo estos interpretes de un proyecto o concepto que englobase un LP entero.
Otis Redding compuso muchos de sus temas más conocidos, y mantuvo un control inusual de sus temas, por supuesto no debemos olvidar las colaboraciones con Steve Crooper, que despuntó como uno de los compositores de Soul de aquella época, así como instrumentista y uno de los responsables de lo que se denominó sonido Memphis junto con los Memphis Horns.
Posteriormente fundaría Jotis, una productora con la que produciría a otras cantantes que estaban empezando, uno de los éxitos de Otis Redding en la producción fue la canción "Sweet Soul Music", interpretada por Arthur Conley Jr.
Otis demostró estar preocupado por los derechos civiles y le ocupó una parte de su tiempo en los últimos años.
A comienzos de 1967,la revista Melody Marker le otorga el título de mejor cantante del año, reemplazando a Elvis Presley que lo había sido durante los nueve años anteriores.
En junio de ese mismo año, en el Festival benéfico Internacional de Monterrey, entre un plantel de figuras del Rock como Jimi Hendrix o The Who, es aclamado por una multitud de 55.000 jóvenes norteamericanos en pleno verano del amor, siendo así adoptado por el movimiento hippie.Un desgraciado accidente la mañana del 10 de diciembre de 1967 en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), a sólo tres minutos de su destino, acabó con su vida y con todos los miembros, excepto dos, del grupo de acompañamiento Bar-Keys (James Alexander y Ben Cauley), al estrellarse su avioneta. A sus funerales asistieron más de 5000 personas en el auditorio municipal de su adoptiva Macon. Mientras la muchedumbre seguía los oficios en las calles, en la ceremonia se vieron muchas caras conocidas del mundo soul como James Brown, Aretha Franklin, Stevie Wonder; cantaron Joe Simon y Johnny Taylor con acompañamiento al órgano de Booker T. Jones, mientras Sam and Dave y la pléyade de la casa Volt transportaban el féretro.
Desaparecía con tan sólo 26 años. No disfrutó del éxito de su primer número uno con el tema 'Sittin' the dock of the bay', un tema que marcaba un cambio en su manera de interpretar, algo que él mismo denominó "folk-soul", un estilo que marcaba un quiebre con el soul más tradicional.
Si algo parece cierto en la vida de Redding (por la unanimidad en las opiniones de quienes le rodeaban) era su personalidad excepcional y generosidad. Todos lo que fueron y son entrevistados hoy día, lo recuerdan con nostalgia, incluso le siguen dedicando temas en sus conciertos. William Bell le ofrendó una canción titulada "a tribute to a king". Asimismo Jim Morrison introdujo una dedicatoria al recién fallecido Otis en el tema "Running Blues": "Poor Otis dead and gone/Left me here to sing his song/Pretty little girl with the red dress on/Poor Otis dead and gone". También la banda francesa MAGMA, bajo la dirección de su creador Christian Vander, en 1981 crea el tema "OTIS". También es innegable su influencia en el Soul de su época y posterior a él, influencia más desconocida por el público de fuera de los EE.UU.
- Junto con los miembros de Booker T and the Mg’s y la cantante Carla Thomas, Otis Redding fue uno de los artífices de lo que hoy se conoce como sonido Memphis y sin duda fue el artista más exitoso de la discográfica Stax.
- Dejó pronto el colegio para ayudar económicamente a su familia y empezó a trabajar con la banda Upsetters. En esa época participaba en un concurso de talentos, que después de ganarlo 15 veces no le permitieron participar más.
