03 julio 2011

LOS MARAVILLOSOS AÑOS DE LA MÚSICA I: LOS AÑOS 50


Esta es una entrada que dedico a mi padre, que tanto le gusta la música de ésta época en la que él vivía su más tierna juventud.
Una canción de Don McLean, "American Pie", habla sobre la muerte de la música de los años 50,  a causa de la muerte Buddy Holly, además de Ritchie Valens y Big Hopper, que tanta influencia tuvieron en grupos y solistas venideros (Bob Dylan, Los Beatles, Los Rolling Stones y tantos otros). Es en esta década cuando se acunan los grandes éxitos del rock and roll, del rockabilly, del surf rock, del skiffle, del soul que es como decir, prácticamente, toda la música. Había llegado la época dorada y hasta los que no habiamos nacido entonces tenemos hoy una gran añoranza de aquellos años, es más, seguro que todos pensamos que es imposible que vuelva a repetirse una década así, imposible una nueva conjunción de astros que dé semejante resultados.
Pueden disfrutar de una selección de canciones, que iré completando poco a poco en este blog, queriendo dejar claro que me ha sido imposible escoger de entre tantísimas buenas canciones y que por tanto, solo puedo plasmar una breve representación en mp3 de lo que fué aquella década:
  • Rolling and Tumbling de Muddy Waters (1950)
  • Go Back To The One You Love de T-Bone Walker (1950)
  • Dust My Broom de Elmore James (1951)
  • Rocket 88 de Jackie Brenston (1951)
  • Black Night de Charles Brown (1951)
  • Three O'Clock Blues (Lowell Fulson) por B.B King (1951)
  • Jambalaya versión de Hank Williams (1952)
  • Juke de Little Walter (1952)
  • No More Doggin' de Roscoe Gordon (1952)
  • Hound Dog de Big Mama Thornton (1953)
  • Rock Around The Clock de Bill Haley and The Comets (1954)
  • Rock Island Line de Lonnie Donegan (1954)
  • Reconsider Baby de Lowell Fulson (1954)
  • Hoochie Coochie Man de Muddy Waters (1954)
  • Tipitina de Professor Longhair (1954)
  • No Place To Go de Howling Wolf (1954)
  • Tutti Frutti de Little Richard (1955)
  • Speedoo de The Cadillacs (1955)
  • Maybellene de Chuck Berry (1955)
  • I´m a man versión de Bo Didley (1955)
  • Good Rockin' Daddy versión de Etta James (1955)
  • Hound Dog version de Elvis Presley (1956)  
  • Honey Don't de Carl Perkins (1956)
    Please, Please, Please de James Brown and The Famous Flames (1956)

  • Slippin' and Slidin' de Little Richard (1956)
  • Love Me Tender de Elvis (1956)
  • Down in Mexico de The Coaster (1956)
  • Blue Suede Shoes de Carl Perkins (1956)
  • Rock and Roll Music de Chuck Berry (1957)  
  • Jailhouse Rock de Elvis Presley (1957)
  • Matchbox de Carl Perkins (1957)
  • Got My Mojo Working de Muddy Waters (1957)
  • Louie Louie de Richard Berry and The Pharaohs (1957)
  • Send Me some Loving de Little Richard (1957)
  • Johnny B. Goode de Chuck Berry (1958)
  • C'mon Everybody de Eddie Cochran (1958)
  • Summertime Blues de Eddie Cochran (1958)
  • Dizz Miss Lizzy de Larry Williams (1958)
  • Long Tall Sally de Little Richard (1958)
  • Rave On! de Buddy Holly (1958)
  • La Bamba de Ritchie Valens (1958)
  • Sweet Little Sixteen de Chuck Berry (1958)
  • Stagger Lee de LLoyd Price (1958)
  • Willie and The Hand Jive versión de Johny Otis Show (1958)
  • Yakety Jack (1958) The Coasters
  • Folsom Prison Blues de Johny Cash (1959)
  • Sweet Nothing's de Brenda Lee (1959)
  • Roadrunner de Bo Didley (1959)
  • I'm Ready de Fats Domino (1959)
  • It's Doesn't Matter Anymore de Buddy Holly (1959) 
  • Guitar Boogie Shuffle de The Virtues (1959)
  • That is Rock and Roll de The Coasters (1959)
  • Fourty Days de Ronnie Hawkins (1959)

28 marzo 2011

CONSURSO LOCAL DE GRUPOS DE ROCK

Ayer me llegó información sobre un concurso para jóvenes, o no tan jóvenes,  hacedores de música ROCK en la provincia de Ciudad Real. Todos deseamos que se haga honor al término "rock" cuando valoren el talento y esperemos que como poco, rebosen energía por todos los poros. Qué alegría un concurso  musical en un sitio como éste y estamos seguros de que esto puede ser un buen abono para una futura cosecha en la que, esperemos, la política local no haga de plaga para estas pequeñas iniciativas. Gracias de nuevo a Pachamama por incentivar la cultura y... ¡viva la música!.




Bases del concurso

12 febrero 2011

MR. BEAN DESCUBRIENDO LA MÚSICA (BATERÍA)


Sketch muy original de Rowan Atkinson (Mr. Bean), probando como suena la batería...

MÚSICA CON ONDAS

Creado por una casa comercial de chicles, es mera publicidad vaya, pero es un recurso entretenidísimo. Hay que pinchar con el ratón para dejar una señal dentro de cada círculo, cuando la onda pase por ella sonara música. Es cuestión de probar a ver que va saliendo.


07 febrero 2011

THE DOORS


The Doors fue un grupo de rock, formado en Los Ángeles (California, estadounidense) en julio de 1965 y disuelto en 1973. Estaba compuesto por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek, que conoció en la UCLA, en los teclados (y, a la vez, en el bajo producido en su órgano), John Densmore en la percusión y Robby Krieger en la guitarra. El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de música clásica; el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Baudelaire. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.
La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego, la música. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche.
The Doors logran fama rápidamente con su primer disco, The Doors, de 1967. El éxito del disco se debe al tema "Light My Fire", que alcanza el número uno en las listas estadounidenses. El disco L.A. Woman, de 1971, es para muchos la obra maestra del grupo.
Por su influencia sobre otros grupos y su éxito comercial, muchos la consideran una de las bandas más importantes de la historia del rock. Aún hoy, las reediciones de sus discos originales, así como las recopilaciones y discos en directo, siguen atrayendo a un público joven que no tuvo oportunidad de conocer a la banda en su época de esplendor.

DATOS CURIOSOS:

- Corría 1967 y The Doors acababa de grabar su primer y homónimo disco, lanzado en enero. Las canciones causaron sensación en los círculos musicales independientes, pero lo cierto es que el grupo de California (nacido en 1965) era aún un fenómeno absolutamente desconocido. Sin embargo, en este primer LP aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio (incluyendo el drama musical, “The End“). Esos y otros temas son las que pueden escucharse en estos conciertos del 7 y 10 de marzo de 1967, en la sala The Matrix, un pequeño club de San Francisco que pertenecía a Marty Balin (cantante principal y fundador de Jefferson Airplane). El batería, John DensMore, asegura que sólo había 8 personas.

Fuente: www.elrincondelrock.com

- El nombre de la banda 'the doors' lo había tomado del libro 'The doors of perception' (en las puertas de la percepción), una obra que el escritor Aldous Huxley había publicado en 1954 inspirado en una frase de William Blake que decía "If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: Infinite.." («Si se abrieran las puertas de percepción, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito»).

- En plena era post-punk, el legado y el espíritu de la banda californiana se revitalizó asociándose al horror de Vietnam con el impactante uso de su canción “The End” en “Apocalypse Now” (1979); y ya en los 90, el grupo volvió a ponerse de moda gracias a Oliver Stone y su discutido biopic “The Doors”. Ahora ha sido el prestigioso director independiente Tom DiCillo (“Johnny Suede”, “Vivir rodando”, “Delirious”) quien ha decidido volver a contar la historia de Morrison y su banda con "When you´re strange" (bajar con emule) un documental en el que su música se enlaza con imágenes de archivo (muchas de ellas inéditas) y la voz en off de Johnny Depp (triste desgracia), quien narra cronológicamente la trayectoria del grupo hasta el fallecimiento de su líder en París.

SELECCIÓN DE CANCIONES DE "THE DOORS":
                          APOCALYSE NOW "THE END"